CURSO TÉCNICO DE SONIDO

Curso Técnico de Sonido completo donde todos los contenidos son presentados con un enfoque sencillo, accesible y con un gran contenido práctico. Este curso proporciona una base sólida, que facilita al alumno su desarrollo en las distintas áreas relacionadas con el mundo del sonido. Tras la realización del curso de sonido, el alumno estará completamente familiarizado con el trabajo técnico con herramientas de audio profesional.

 

Tanto para alumnos autodidactas como con formación previa, permite ampliar conocimientos sobre metodología y técnicas empleadas en la actualidad, afianzándonos en el manejo de las herramientas y recursos actuales dentro del audio profesional, descubriendo alternativas y distintas formas de trabajar, añadiendo experiencias y desarrollando conocimientos, resolviendo dudas, a fin de dotar de mayor seguridad y eficacia en el trabajo del alumno.

Siempre en un entorno personalizado con un máximo de dos alumnos por profesor, en cursos adaptados a las necesidades de cada alumno, en tutorías y prácticas individuales.

TDS80

  • Curso práctico
  • Material didáctico incluido
  • Soporte Post-formación
  • Cuotas mensuales
  • Bolsa de Trabajo
  • Diploma del Curso
DETALLES

Mejora tu técnica y obtén el mejor sonido de tu equipo

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Módulos de Contenidos

Familiarizarnos con el uso de las principales magnitudes empleadas en acústica, así como sus unidades, permitiéndonos entender los fundamentos del sonido, facilitando predicciones acústica y la resolución de los principales problemas derivados de la acústica de salas, así como un correcto ajuste de los  sistemas de sonido empleados.

 

Comprender y familiarizarnos con la alineación de fase  tanto en sistemas de audio como en microfonía. Consolidar los conocimientos sobre los principios de la propagación del sonido, necesarios para necesarios para el correcto desempeño del trabajo de un técnico de sonido en el mundo profesional. 

Aprender a posicionar y configurar los monitores de audio o sistemas de sonido en recintos y salas de control, buscando una correcta transferencia del audio hacia un “punto dulce lo más amplio posible.

 

Ejercicios de cálculo sencillos que nos ayuden a la comprensión de la energía acústica en sus fundamentos básicos, como  longitud de onda, periodo y frecuencia.

 

Familiarizarnos con las unidades de medida y reforzar nuestro conocimiento sobre los fundamentos del sonido. Descripción de la presión sonora SPL, y las diferentes maneras de representar métricamente el Volumen de un sonido.

 
 

Comprender el funcionamiento de las distintas soluciones utilizadas en sistemas tanto de aislamiento como de acondicionamiento acústico.

 

Entender las propiedades básicas como: reflexión, difracción, absorción y difusión y su utilidad en acústica.

 

Soluciones para el control de entornos acústicos, como difusores, trampas de graves, absorbentes, resonadores…, tipos de materiales, aprender a realizar mediciones acústicas para la corrección acústica de un espacio en la práctica.

 

Cálculo de tiempos de reverberación de una sala RT60 y su equilibrio espectral. Soluciones para la corrección de tiempos de reverberación haciendo uso de los materiales estudiados, tanto en cálculo de predicción como en la práctica.

 

Tipos de conectores empleados en el mundo del audio analógico y digital, dentro del ámbito del sonido profesional. Características, usos típicos, niveles de tensión, y protocolos de transferencia.

 

La conexión balanceada como estándar en el mundo del audio profesional, como funciona, características y necesidades. Diferenciar los distintos tipos de cableado que utilizamos para alimentar equipos, transmitir señal de audio analógica o digital. 

 

Conexionado de equipos y ejercicios sobre el ruteo de la señal desde un punto a sus varios destinos, haciendo uso de cajetines y mesa de mezcla

 

Fundamentos básicos sobre la soldadura y ejercicios para reparación de cableado haciendo uso del soldador de estaño. 

 

Trabajo con el Patchbay para redirigir la señal hacia el destino deseado, haciendo uso tanto de patch analógico como digital. Ejercicios de conexionado con cajetines, atenuadores, cajas de inyección, patch, mesa de mezcla, ajustes de nivel y ruteo de señal combinando sistemas analógicos y digitales.

Introducción a la fisiología del oído: externo, medio e interno. Órgano de Corti, células ciliadas y comprensión del funcionamiento tanto mecánico como neurosensorial de nuestro sistema de audición.

Protección, descansos y consideraciones de particulares para el trabajo diario de un técnico de sonido y su principal y más importante herramienta, sus oídos.
Fatiga auditiva, hipoacusia, hiperacúsia y presbiacusia, y diploacúsia. Consideraciones sobre la y su transformación en sensaciones. Teorías sobre la diferencias interaurales, holofonía
Los distintos tipos de filtros empleados en el campo del sonido, nomenclatura y ejercicios de percepción para la diferenciación auditiva de cada uno de ellos: Filtros paso altos, paso bajos, pasa banda, rechazo de banda, HSF, LSF, Peak, Dip, Bell, Notch, etc.. Reconocimiento de los parámetros de control que nos podemos encontrar en los filtros: Ganacia, Resonancia, Factor Q / Ancho de banda. Ejercicios para afianzarnos en el uso de los filtros de audio. Tipos de ecualizadores: Métricos y Gráficos, así como sus desarrollos en semi-paramétricos y semi-paragráficos, paramétricos y para gráficos. Diferencias en el manejo y típicos propósitos de un ecualizador de Q fija y Q variable. Usos típicos del ecualizador en el estudio de grabación y en la sonorización en vivo. Utilidad del filtro y ecualizador como herramienta de control preciso de volumen por bandas en la mezcla de música multipista. Diferentes diseños de ecualizadores digitales: ecualizadores alineados en fase, con sobre muestreo,  y emulaciones digitales.
El ecualizador como herramienta de control técnico de la sonoridad, acotando la tesitura tímbrica de los sonidos, realzando las frecuencias deseadas y sustrayendo resonancias o minimizando posibles fuentes de enmascaramiento, optimizando la señal de audio o reduciendo el ruido de fondo. 
 
La ecualización creativa, atendiendo a criterios estéticos, gustos personales o coloración deseada del timbre sonoro mediante el uso de filtros, resonancias y curvas de ecualización artística.
 
Tipos de procesadores dinámicos más empleados: Compresores, limitadores, expansores y puertas de ruido. Diferencias en el proceso aplicado por cada uno de ellos a la señal de audio. Ejercicios para su reconocimiento en distintas producciones y su aplicación en el control dinámico de la señal en mezclas multipista o procesado de masters. Principales parámetros de control para cada tipo de procesador: Threshold, Ratio, Attack, Release, Decay o Hold, Histéresis, Mix, overeasy, o Look Ahead, SideChain, entre otras opciones. Ejercicios prácticos dentro del curso de sonido, específicos para el ajuste y posibilidades de cada uno de los procesadores, de modo independiente, así como el encadenado de varios procesadores en serie. Uso de los procesadores como control de la fluctuación de volumen de la señal, así como para la optimización y control de ruido de fondo, o como protección de sistemas ante picos de volumen.
A lo largo del curso de sonido estudiaremos las principales técnicas empleadas en el mundo del broadcast y la producción musical haciendo uso de los procesadores dinámicos. Usos creativos, atendiendo a requisitos estéticos o estilísticos, recursos de bombeo de compresión como efecto sonoro y musical, haciendo uso de la cadena lateral. Trabajo con técnicas de compresión paralela, donde la señal original se mezcla con una señal comprimida, consideraciones de fase y posibilidades de conexión, realimentación de compresores y otras técnicas empleadas a lo largo de la historia de la producción musical popular. Uso de puertas de ruido como recurso musical o estilístico, a modo creativo, haciendo uso de cadenas laterales, o mediante funciones tipo flip. Técnicas de empleo de canales ocultos en mezcla para el control en tiempo real de procesadores de dinámica controlados mediante sidechain. Opciones de enrutamiento de la señal.
Clasificación de los efectos por familias, según la magnitud acústica a la que principalmente afectan. Durante el curso de sonido buscamos adquirir dominio en el uso de los principales parámetros que caracterizan cada una de las familias descritas. Reconocer y ajustar los principales efectos de distorsión tímbrica según propósito buscado. Ajuste efectos de modulación y de Pitch. Uso de Delays y reverberaciones como recursos de espacialidad en la producción musical, dependiente del trabajo del técnico de sonido. Procesadores de efectos como herramientas creativas en la producción musical, ajuste con propósitos técnicos, así como con resultados artísticos funcionales. Técnicas clásicas y efectos empleados en cada época dentro de la producción de música popular. Combinación y encadenado de efectos. Distintos tipos de ruteos en serie, paralelo y distintas combinaciones, con conocimiento de los diferentes resultados de cada una de ellas. Realimentación de efectos.
Consideraciones estéticas de los efectos de sonido, dentro de cada estilo musical. Análisis y evolución del uso de los efectos, acordes a la tecnología y posibilidades de cada época dentro de la producción de la música popular de las últimas décadas. La expresividad de los procesadores de efectos como herramientas que potencian la interpretación artística. Automatización de efectos tanto en sistemas actuales, como haciendo uso de técnicas de vieja escuela, donde los efectos son manipulados al mismo tiempo que se registra la interpretación, obteniendo tomas con efectos puntuales sin necesidad de automatización propiamente dicha. Ventajas e inconvenientes de cada método. Opciones de ruteo y uso avanzado de efectos de última generación combinando distintos procesadores.
Introducción y descripción de las principales secciones que componen una mesa de mezclas. Tipos de entradas y salidas que poseen. Sección de canales y parámetros de control común a todos los canales. Ajuste de ganacia, inserciones, ecualización, envíos auxiliares, botones de ruteo, balance de panorama, canales de retorno. Sección master, volumen general, subgrupos, VCAs y DCAs, grupos. Inserciones en subgrupos y master. Características de uso de las mesas analógicas, secciones, posibilidades y limitaciones. Ejercitación práctica para la agilidad en el uso y acceso a parámetros, técnicas de ruteo e inserción sobre mesas analógicas en combinación con el uso del patch analógico. Diferencias y similitudes en el trabajo con mesas digitales, secciones, acceso a parámetros, posibilidades de distintos modelos de mesas digitales. Ejercicios para adquirir confianza en el manejo de distintos modelos de mesas de mezcla digitales, configuraciones y uso de patch digital.
Definición y comprensión de las características de un sistema digital, así como familiarizarnos con la nomenclatura propia del medio. Comprensión del papel de la frecuencia de muestreo en el audio digital. Distintos relojes de frecuencia empleados hoy en día. Uso de Dither. El bit y la longitud de palabra, características que definen el rango dinámico de un sistema. Conversión entre formatos de diferente profundidad. Audio PCM y sistemas de compresión con y sin pérdidas más empleados en la actualidad. Configuración de estudios digitales y sincronía entre máquinas y sistemas, el reloj de palabra. Wordclock y Houseclock. Tipos de archivos y transferencia de archivos en soportes ópticos, o mediante FTP. Cabeceras de Archivos y metadatos.
Definición de micrófono como transductor acústico eléctrico. Características que definen y condicionan a un micrófono. Familias de micrófonos. Descripción del funcionamiento básico de cada uno de los tipos de micrófono que utilizamos en la producción musical: Dinámicos, condensador y de cinta. Diagramas polares como representación de la direccionabilidad de un micrófono. Principales patrones polares: cardioide, hipercardioide, supercardioide, figura en 8 y omnidireccional. Selección de micrófonos por su respuesta en frecuencia, evitando la ecualización posterior de la señal. Características de sensibilidad. Ruido de Fondo, rango dinámico, gradiente de presión y presión máxima soportada, atenuación y filtros paso alto incluidos en micrófonos. Efecto de proximidad. Alimentación phantom para micrófonos de condensador y precauciones con los micrófonos de cinta. Accesorios complementarios al micrófono: Pies de micro, arañas, soportes y pinzas. Antipops, para vientos, etc..
Introducción al a selección y posicionamiento del micrófono con fines predeterminados, evitando en lo posible tener que realizar modificaciones posteriores mediante ecualización o automatizaciones de volumen, por defectos relacionados con una toma de sonido deficiente. Uso del micrófono como herramienta capaz de ecualizar una fuente de sonido, valiéndonos de las diferencias en el equilibrio tímbrico captadas por los micrófonos, en función del ángulo y distancia de estos respecto a la fuente de sonido. A lo largo del curso de sonido realizamos multitud de ejercicios de selección y posicionamiento de micrófonos frente a instrumentos acústicos o amplis de instrumentos. Ejercicios prácticos de realización de tomas haciendo uso de técnicas multimicrofónicas, atendiendo a la coherencia de fase y filtrado de la señal mediante la misma diferencia de fase.
Descripción de las principales técnicas desarrolladas en el mundo de la música para mezclas estereofónicas. Comprender y diferenciar la diferencia en la imagen estéreo que nos aporta cada una de las técnicas: AB, XY, ORTF, NOS y Blumlein. Aprender a montar estos sistemas reduciendo los problemas derivados de cada una de ellas y seleccionando el más correcto en cada situación. Técnicas de microfoneado de instrumentos, secciones instrumentales y ambientes de sala. Experimentación basándonos en estas técnicas originales y búsqueda de la mono compatibilidad.
Descripción de los distintos tipos de soporte que utilizamos en la actualidad para grabar audio, tanto analógicos como digitales: Magnetofones, portaestudios y estudios virtuales. Características, limitaciones y diferencias entre cada uno de ellos. La monitorización en los sistemas de grabación. Modos de monitorización: Input Only / Auto Input. Grabación directa limpia vs registro de señal procesada, consideraciones sobre el procesado previo de la señal. Elección de instrumentos para el reparto de pistas en sistemas analógicos o con pistas limitadas. Necesidades para la grabación multipista en directo de grupos instrumentales, configuración de sistemas de grabación, conexionado y realización de tomas. Modos de grabación y distintas técnicas desarrolladas: Pinchazos, compilación, pre / post roll, grabaciones en loop, etc.. A lo largo del curso de sonido realizamos ejecicios de grabación musical haciendo uso de técnicas de pinchazo, compilación de tomas, grabaciones en loop. Así como dentro del taller de grabación musical incluido, podrás realizar la tarea de realizar todo el rider, montaje, configuración y registro de varias formaciones musicales con la unidad móvil o en nuestro estudio.
Introducción a la edición de audio digital, mediante el uso de las herramientas básicas teniendo como objetivo la mejora en la percepción musical por parte del técnico de sonido, como origen de la identificación de una deficiencia en la interpretación. Trabajo con fades y crossfades con el fin de hacer la edición transparente y natural a fin de evitar que se note la corrección de un error previo. Editores multicapa, normalización y uso de técnicas de comping empleadas en la actualidad como método para la máxima precisión en la interpretación musical. Herramientas avanzadas de edición digital para la limpieza de archivos de audio, optimización de la señal.
Consideraciones técnicas e introducción al concepto de mezcla musical. Características principales en las mezclas de estilos, territorios y épocas. Análisis musical del material a mezclar. Desarrollo de criterios estilísticos. Durante el curso de sonido realizamos mezclas desde el primer día en multitud de estilos musicales, como banco de trabajos sobre el cual vamos utilizando cada una de las herramientas, técnicas, conceptos y habilidades adquiridas a lo largo del curso. Elaboración de un método efectivo para el reparto del espectro sonoro entre los distintos instrumentos y voces, utilizando como herramienta principal la ecualización y nivel de señal. Combinando esta metodología con la realización de planos, haciendo uso de la ecualización, procesadores dinámicos, panorama y efectos para la elaboración de mezclas estereofónicas con planos ordenados que mejoren la percepción del audio en los distintos sistemas de escucha, buscando unos objetivos técnicos y artísticos.
Tenemos un buen número de horas lectivas reservadas a la práctica, desde la primera clase y a diario, junto con elaboración de proyectos, y talleres prácticos, nos aportan un constante flujo de experiencias adaptadas a nuestro nivel de conocimientos, favoreciendo el aprendizaje y la actitud de cada alumno, dado que todo lo que aprendemos tiene una utilidad inmediata.

 

Como todos nuestros cursos, ofrecemos una base de conocimiento teórico, fuertemente respaldados por un habitual flujo de ejercicios prácticos que facilitan tanto la comprensión como la consecuente elaboración de razonamiento  por parte del alumno que le llevan a resolver cada uno de los ejercicios propuestos haciendo uso de estos nuevos conocimientos, sentando de este modo todo un ciclo didáctico de conocimiento, reflexión y puesta en práctica.

Gracias a nuestros grupos reducidos de 3 alumnos por profesor, conseguimos cursos activos con alumnos involucrados, consiguiendo excelentes resultados en un mínimo tiempo.

Los distintos tipos de ejercicios están organizados en varias categorías: Prácticas de grabación en estudio. Sonorización de música en vivo. Programación MIDI. Edición de audio. Mezcla multipista. Masterización de proyectos musicales.

Características

  • Curso Presencial
  • Clases individuales
  • Duración 12 semanas
  • 80 Horas lectivas
  • Precio Reserva 250 €
  • + 3 cuotas de 350 €
  • MATRICULA ABIERTA

Próxima Convocatoria

Inicio: 10 Abril 2024

Horario: Lunes & Miércoles 16.00 a 20.00 h

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Atención Personalizada

Grupos reducidos
Tutorías individuales 1:1

 

Cursos Prácticos

Presentación práctica
Clases en el estudio

Material Incluido

Impreso en papel
Archivos de audio

 

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