Estudiar produccion musical

Estudiar producción musical

Cómo estudiar producción musical

La producción musical es una disciplina apasionante que combina el arte de la música con la tecnología y los negocios. Si estás interesado en estudiar producción musical, aquí te presentamos los pasos que puedes seguir para adentrarte en este emocionante campo.

Define tus objetivos

Antes de comenzar a estudiar producción musical, es importante que tengas claridad sobre tus objetivos y qué tipo de música te gustaría producir. Aunque los fundamentos pueden ser comunes a todas las áreas de la producción musical, es bueno definir si te interesa trabajar en el ámbito de la música electrónica, música urbana, pop/rock, o tal vez en la composición de bandas sonoras para películas o videojuegos.

Definir tus intereses te ayudará a priorizar las diferentes opciones, con el fin de dar el enfoque más adecuado para tu formación.

Elige una escuela de producción musical

Dependiendo del país en que residas, existen diversas opciones para estudiar producción musical, puedes encontrar desde programas universitarios de varios años, hasta cursos especializados de unas semanas. Algunas instituciones ofrecen carreras completas en producción musical, mientras que otras brindan cursos más cortos y específicos. Investiga las opciones disponibles en tu área y elige una institución que se ajuste a tus necesidades y objetivos.

Estudia los fundamentos de la música

Antes de profundizar en la producción musical, es muy recomendable tener un conocimiento sobre los fundamentos tanto de la música como del sonido. Esto incluye aspectos como la teoría musical, la lectura de partituras, armonía, composición, arreglos, e interpretación.

Si no tienes experiencia previa en este campo, considera tomar clases de música o cursos para adquirir estas habilidades básicas, como leer una partitura o transcribir música. En ciertos estilos de música electrónica / urbana, donde en ocasiones la composición se reduce a programar sobre un piano roll una serie de loops, puede ser menos importante, pero en ciertos estilos musicales es imprescindible. Por otra parte algunos cursos de producción musical incluyen asignaturas para cubrir estos requisitos musicales y técnicos.

Aprende sobre tecnología y software de producción musical

La producción musical moderna se apoya fuertemente en el uso de la tecnología informática, ya que resulta una alternativa muy económica, comparada con sus alternativas analógicas. Es importante que te familiarices con estas herramientas y los programas que se utilizan en el campo de la producción musical.

Conocer el funcionamiento de un software es una mera necesidad para poder producir música. Si bien cualquier software de producción musical es una inmensa ayuda para un productor, ninguno de estos programas produce música de forma autónoma. Serán tus conocimientos, habilidad, imaginación y perseverancia los que te permitan poder crear música.

Algunos de los software más populares que se utilizan actualmente son Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro, Cubase o FL Studio, dentro de una creciente lista. La realidad es que cualquiera de ellos permite realizar la totalidad del proceso, de un modo más o menos rápido o preciso. En general todos, salvo excepción, son muy similares y son más o menos populares entre diferentes generaciones de productores. El objetivo es dominar uno y defenderte con fluidez con el resto.

Puedes comenzar a realizar tus primeras producciones con un equipo básico

Practicar y experimentar son claves en la producción musical

La producción musical es un campo en constante evolución, por lo que es importante que dediques tiempo a practicar y experimentar con diferentes técnicas y estilos. Crea tus propias producciones, colabora con otros músicos y productores, y participa en proyectos musicales para ganar experiencia práctica. Cuanto más practiques, más desarrollarás tus habilidades y tu estilo personal como productor musical.

Crea un perfil en alguna tienda online que te permita ofrecer tus producciones a terceros, como bases de rap o trap, si te interesa el mundo urbano o versiones playback de temas, si te interesa el mundo pop/rock, también tienes grandes distribuidoras de música de librería que demandan producción de música instrumental si te interesa el mundo de la imagen.

Poder ofrecer tu trabajo en un entorno real, te permitirá aprender como funciona la industria, como se licencia la música, así como que funciona mejor o pero comercialmente hablando.

Si tu propósito es dedicarte profesionalmente a la producción musical, es fundamental que aprendas, no solo a producir música, sino también a monetizar tu trabajo e invertir tu tiempo en un plan que te permita crecer.

La práctica es una de las claves para aprender producción musical

Dónde estudiar producción musical

Si sientes interés en estudiar producción musical, existen diversas instituciones y programas educativos que puedes considerar.   

Algunas opciones generales incluyen:

Universidades o conservatorios según países

Algunas universidades y conservatorios ofrecen programas de grado en producción musical. Estos programas suelen combinar la formación teórica con la práctica en estudios de grabación y laboratorios de música. Ten presente, que a diferencia de otras áreas de formación, estudiar producción musical requiere mucho más que un profesor y una pizarra, necesitarás equipamiento moderno, un estudio de grabación acondicionado, instrumentos musicales, microfonía y outboard variado para poder practicar, con lo que el precio de estos cursos generalmente es alto.

PROS CONTRAS
Larga duración de 3 a 5 años
Abarcan ampliamente todas las áreas
 Alto coste
Solo disponible en algunos países

Escuelas especializadas en producción musical

Existen también escuelas especializadas en producción musical que ofrecen programas más optimizados y enfocados a la práctica. Estas escuelas suelen tener una mayor flexibilidad en cuanto a horarios y enfoques de estudio. Programas de formación actualizados y un equipamiento acorde al precio. Suelen ser más económicos que las universidades privadas y en general ofrecen un buen equilibrio entre coste y posibilidades de aprendizaje.

Otro aspecto a valorar también en estas escuelas es el número más limitado de alumnos por profesor. El número de alumnos por profesor en las clases prácticas, no debería ser mayor de 6 alumnos, de modo que se pueda garantizar una atención personalizada y satisfacer las inquietudes y necesidades individuales de cada alumno.

PROS       CONTRAS
Duración entre 1 y 3 años
Más enfocados en la práctica
 Precios no accesibles para todos los interesados

Cursos en línea de producción musical

Pueden ser una solución si por motivos de ubicación y presupuesto no puedes acceder a una escuela o universidad porque no tienes en tu ciudad o país y no dispones de recursos o tiempo para poder realizar el curso de forma presencial.

En general pueden funcionar como complemento a cursos presenciales para profundizar en algunas áreas que no requieren mayor complejidad que conocer aspectos técnicos generales.

Un requisito imprescindible para estos cursos es que ofrezcan un soporte para poder resolver las dudas de forma individual y que no se reduzca a ver unos vídeos sin tener capacidad de interactuar o resolver las posibles dudas o cuestiones que puedan surgir.

PROS        CONTRAS
Precios más económicos
Accesible desde cualquier lugar
 Algunos carecen de tutorías online para resolver dudas.

Salidas profesionales para productores musicales

Estudiar producción musical puede abrirte las puertas a diversas salidas profesionales en la industria de la música.

Trabajar como Productor musical

Como productor musical, serás responsable de supervisar y dirigir el proceso de producción de una canción o un álbum. Esto incluye trabajar con los artistas para definir su sonido, seleccionar repertorio,  grabar o asistir a las grabaciones de instrumentos, mezclar o supervisar las mezcla y la masterización, así como asegurarte de que el producto final cumpla con los estándares de calidad.

Otras de las principales salidas profesionales que puedes considerar relacionadas con la producción musical son:

Trabajar como Ingeniero de sonido

Los ingenieros de sonido son responsables de capturar y manipular el sonido durante las grabaciones y las presentaciones en vivo. Trabajan en estrecha colaboración con los artistas y productores para obtener el sonido deseado. También se encargan de configurar y operar los equipos de audio. La mayor parte de los cursos de producción introducen a las labores técnicas necesarias para comenzar como técnico de sonido y asistente de mezcla.

Trabajar como Compositor

Si tienes habilidades en la composición musical, puedes trabajar como compositor. Muchos interpretes no se dedican a escribir canciones y requieren hacer uso de repertorio creado por otros artistas, tanto compositores como arreglistas son perfiles fundamentales en el proceso de producción musical.

También la composición orientada a videojuegos, entornos virtuales, series y cine son especialidades muy relacionadas con la creación y producción musical.

Trabajos como Remixer & Ghost producer

Los remixers son expertos en tomar canciones existentes y darles un nuevo enfoque o estilo. Pueden trabajar en colaboración con artistas y sellos discográficos para crear versiones alternativas de canciones populares y adaptarlas a diferentes géneros o audiencias.

Entendemos por ghost producer, como el productor musical que se ha encargado del grueso de una producción que saldrá al mercado en nombre de otro artista con más nombre o popularidad, pero que por algún motivo no ha podido encargarse de la totalidad de dicha producción. El perfil de ghost producer es empleado por DJs y artistas/productores que carecen del tiempo suficiente para realizar la totalidad de la producción ya que están involucrados en giras y eventos que les limitan el tiempo necesario para producir sus propios temas.

Titulación en producción musical

La titulación en producción musical es un tema debatido en la industria. A diferencia de algunas disciplinas más tradicionales, como medicina o ingeniería, no es estrictamente necesario contar con un título universitario para trabajar en producción musical. Lo más importante en este campo es demostrar habilidades y experiencia práctica.

Algunas instituciones ofrecen programas de grado en producción musical, mientras que otras otorgan certificados o diplomas.

La realidad es que no necesitas ningún título específico para producir música, pero si conocimientos y experiencia.

Principales ofertas de trabajo en producción musical

La industria de la producción musical ofrece diversas oportunidades de trabajo para aquellos que han estudiado y se han especializado en este campo. Algunas de las principales ofertas de trabajo en producción musical incluyen:

Trabajar en un estudio de grabación

Trabajar en colaboración con un estudio de grabación puede implicar la grabación y mezcla de canciones y álbumes para artistas y bandas. También puedes trabajar como asistente de producción, ayudando en el proceso de grabación y asegurándote de que todo funcione sin problemas en el estudio.

Compañía discográfica

Las compañías discográficas contratan productores musicales para trabajar con sus artistas y producir canciones y álbumes. Como productor musical en una compañía discográfica, tendrás la oportunidad de trabajar con artistas reconocidos y ayudar a desarrollar su sonido.

Trabajo como Músico de sesión

Los músicos de sesión son músicos contratados para tocar en grabaciones de estudio o en presentaciones en vivo. Como músico de sesión, trabajarás en estrecha colaboración con productores y artistas para crear la música deseada.

Muchos instrumentistas de todo el mundo ofrecen servicios como músicos de sesión, teniendo capacidad de grabar su instrumento en su propio estudio con excelente calidad, colaborando así en proyectos de otros productores o artistas.

Trabajo como Productor Musical Freelance

La mayor parte de los productores musicales funcionan como autónomos, realizando producciones completas o en colaboración con sus propios clientes, a menudo, el propio artista, productoras audiovisuales o discográficas.

Algunos productores musicales se convierten en artistas reconocidos cuando defienden sus propias producciones ante el público, pero la mayor parte de los productores realizan una labor más anónima siendo solo reconocidos dentro de la propia industria.

Conclusión

Si te apasiona la música, estudiar producción musical puede ser el primer paso para una carrera emocionante en una industria en continua evolución. Definir tus objetivos, elegir una escuela de formación, y adquirir los conocimientos más importantes en los fundamentos de la música y la tecnología, así como disponer de un mínimo equipo para practicar y experimentar, son el primer paso.

Explorar las diversas salidas profesionales, desarrollar proyectos personales de negocio que te sumen experiencia, son pasos clave para convertirte en un productor musical profesional. Recuerda que la pasión por la música, la constancia y la práctica son fundamentales para destacarte en este campo.

Espero que este artículo, te ayude a comprender mejor el proceso de formación de un productor musical.

Si podemos resolver cualquier duda que te haya surgido, estaremos encantados de poder ayudarte.

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Gracias por tu lectura

RF

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